ВІЙНА ЯК ТРИГЕР ТВОРЕННЯ ЕКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО МИСТЕЦТВА

Автор(и)

DOI:

https://doi.org/10.32782/2411-3034-2025-38-12

Ключові слова:

експериментальне мистецтво, сучасне мистецтво, фрагментація, абстракція, деформація, травма, пам’ять

Анотація

Метою статті є дослідження війни як чинника, який призводить до появи експериментальних художніх форм, а також визначення впливу травматичного досвіду на зміну візуальної мови митця. У межах дослідження розглянуто трансформацію художнього образу від традиційної фігуративності до стратегій фрагментації, деформації, абстракції та використання нетипових матеріалів. Методи дослідження. У роботі застосовано історико-порівняльний метод для простеження змін художніх стратегій у періоди Першої та Другої світових воєн і сучасної російсько-української війни; метод структурно-візуального аналізу для визначення особливостей композиції та образотворчих прийомів у працях представників дадаїзму, сюрреалізму, абстрактного експресіонізму та сучасних українських митців; контекстуальний метод для порівняння мистецьких практик із соціальним середовищем їхнього формування. Застосування зазначених методів дало змогу не лише окреслити приклади експериментальних форм, але й розкрити механізм їхнього виникнення як реакції на травму та руйнування культури. Результати. Проаналізовано еволюцію експериментальних форм у мистецтві воєнних епох та показано, що дадаїзм використовував колаж як образ розірваної реальності, сюрреалізм переосмислював травму через парадокс і несвідоме, абстрактний експресіонізм створював альтернативну мову передачі досвіду війни через біоморфні форми та кольорові поля, де гротеск і деформація стали універсальними способами узагальнення колективного болю. Окремо розглянуто сучасне українське мистецтво, яке функціонує в умовах повномасштабного вторгнення і поєднує документальність, просторові інсталяції, роботу з уламками та нові матеріальні підходи, що формують мову пам’яті та соціальної взаємодії. Висновки. Війна не лише джерело руйнування, але й певною мірою каталізатор художніх інновацій. Соціальна травма спонукає митців відходити від усталених форм і будувати нові візуальні стратегії, здатні репрезентувати досвід, який не може бути переданий традиційною фігуративністю. Експериментальні практики стають механізмом трансформації травми у символічний культурний код, який зберігає пам’ять, формує багаторівневе сприйняття та пропонує нові шляхи суспільного діалогу.

Посилання

Adorno T. W. Cultural Criticism and Society. У: Prisms. Cambridge (Mass.) : MIT Press, 1967. (дата звернення: 02.10.2025).

Gombrich E. H. Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation. Princeton : Princeton University Press, 1960. (дата звернення: 03.11.2025).

Foster H. The Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century. Cambridge (Mass.) : MIT Press, 1996. Повний текст (PDF): URL: https://dl.icdst.org/pdfs/files/b3599df94306e65628a88a4190a3a897.pdf. (дата звернення: 01.09.2025).

Virilio P. War and Cinema: The Logistics of Perception. London : Verso, 1989. URL: https://www.vasulka.org/archive/Writings/war-cinema.pdf. (дата звернення: 04.10.2025).

Greenberg C. Avant-Garde and Kitsch. Partisan Review, 1939. (дата звернення: 03.05.2025).

Hughes R. The Shock of the New. London : Thames & Hudson, 1991. URL: https://www.academia.edu/34590716/_The_Shock_of_The_New_Art_21_Takes_the_Art_Documentary_in_to_The_Twenty_First_Century_2002_pdf. (дата звернення: 07.12.2025).

Breton A. Manifesto of Surrealism. Paris, 1924. URL: https://www2.hawaii.edu/~freeman/courses/phil330/MANIFESTO%20OF%20SURREALISM.pdf. (дата звернення: 03.11.2025).

Richardson M. Surrealism and Cinema. Oxford : Berg, 2006. Open Library: URL: https://openlibrary.org/works/OL9160593W. (дата звернення: 06.12.2025).

Ernst Ludwig Kirchner. Self-Portrait as a Soldier (1915). Allen Memorial Art Museum, Oberlin College. URL: https://allenartcollection.oberlin.edu/objects/13666/selfportrait-as-a-soldier. (дата звернення: 10.07.2025).

Raoul Hausmann. Mechanical Head (The Spirit of Our Time) (c. 1919). Centre Pompidou. URL: https://www.centrepompidou.fr/en/ressources/oeuvre/c5p9dEj. (дата звернення: 01.12.2025).

Barden K. Hannah Höch. Cut with the Kitchen Knife Dada Through the Last Weimar Beer-Belly Cultural Epoch of Germany. Smarthistory. URL: https://smarthistory.org/hannah-hoch-cut-with-the-kitchen-knife-dada/. (дата звернення: 03.07.2025).

MoMA Learning. Dada – Themes and Context. The Museum of Modern Art, New York. URL: https://www.moma.org/learn/moma_learning/themes/dada/. (дата звернення: 08.10.2025).

Lloyd J. German Expressionism: Primitivism and Modernity. New Haven : Yale University Press, 1991. URL: https://www.germanexpressionismleicester.org/media/165688/Report-2-International-significance-of-the-collection.pdf. (дата звернення: 03.08.2025).

Breton A. Second Manifesto of Surrealism. Paris, 1929. URL: https://new-territories.com/blog/2013GSAPP-UPENN/wp-content/uploads/2013/08/Pages-de-manisfesto2.pdf. (дата звернення: 03.08.2025).

Chйnieux-Gendron J. Surrealism. New York : Columbia University Press, 1990. URL: https://journals.lib.unb.ca/index.php/IFR/article/view/14080/15162. (дата звернення: 07.12.2025).

Yves Tanguy. Indefinite Divisibility (1942). Buffalo AKG Art Museum. URL: https://buffaloakg.org/artworks/1956-17-indefinite-divisibility. (дата звернення: 01.10.2025).

Joan Mirу. Constellations (1940–1941). The Metropolitan Museum of Art, New York. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/490007. (дата звернення: 02.12.2025).

Arshile Gorky. The Liver Is the Cock’s Comb (1944). Buffalo AKG Art Museum. URL: https://buffaloakg.org/artworks/k19564-liver-cocks-comb. (дата звернення: 05.08.2025).

Wilson M. On Clyfford Still’s Fantastic Language of Abstraction. Buffalo AKG Art Museum. URL: https://buffaloakg.org/blog/clyfford-still%E2%80%99s-fantastic-language-abstraction. (дата звернення: 10.12.2025).

Reinhardt A. Abstract Painting (1963). The Museum of Modern Art (MoMA), New York. URL: https://www.moma.org/collection/works/78976. (дата звернення: 06.09.2025).

Alexandrova S. Catalogue raisonné of Jean Fautrier paintings reveals a prolific subverter of genres. The Art Newspaper. 2023. 5 URL: https://www.theartnewspaper.com/2023/12/05/catalogue-raisonne-of-jean-fautrier-paintings-reveals-a-prolific-subverter-of-genres. (дата звернення: 09.10.2025).

Hans Bellmer. La Poupée (The Doll) (1936). The Metropolitan Museum of Art, New York. URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search/265515. (дата звернення: 09.10.2025).

Takac B. Joseph Beuys and How to Explain Pictures to a Dead Hare (1965). Artsper. URL: https://blog.artsper.com/en/a-closer-look/how-to-explain-pictures-to-a-dead-hare-joseph-beuys/. (дата звернення: 06.12.2025).

Burri A. Composizione (1953). Guggenheim Museum, New York. URL: https://www.guggenheim.org/artwork/717. (дата звернення: 08.11.2025).

##submission.downloads##

Опубліковано

2025-12-31

Номер

Розділ

МИСТЕЦТВОЗНАВСТВО